Una straordinaria mostra fotografica che esprime l’interesse e l’attenzione di Adam Victor per gli oggetti intrisi di una bellezza nascosta: una serie di viticci avviluppati lungo i filari di un vigneto offrono uno sguardo delicato e insolito sulla natura. I VinoGlyphs di Adam Victor, segni e simboli grafici di fortissima suggestione, sembrano riscrivere un alfabeto vegetale dalla grande forza espressiva.

Perfettamente integrati con le collezioni permanenti del museo, i grandi pannelli fotografici raffigurano tralci e girali di vite ripresi nelle loro sinuose volute che disegnano, sullo sfondo intenso di cieli sempre diversi, grafie di una lingua misteriosa e affascinante.“Con l’aspra ed efficace essenzialità del loro linguaggio,” – nota il critico d’arte Richard Morphet – “i VinoGlyphs di Adam Victor evocano la lunga storia della rappresentazione artistica della viticoltura, pur resistendo energicamente a qualsiasi restrizione di genere.

Hanno qualcosa in comune con precedenti tanto disparati quanto la firma di Elisabetta I, le scure macchine in movimento di Tinguely o i Writing Pieces di Anthony Caro: tutti oggetti che, sebbene fermi in un punto, entrano ed escono dalla leggibilità della parola specifica mentre lo sguardo dell’osservatore gli gira intorno”.

Adam Victor è un fotografo, scrittore, giornalista e traduttore che vive tra la Gran Bretagna, gli Stati Uniti e l’Italia. Scatta e riflette sulle fotografie da quando, all’età di dodici anni, la grande fotografa Eve Arnold gli mise in mano una vecchia macchinetta fotografica Kiev.

Orari:
Lun-Dom 10.00/18.00

anità delle vanità, tutto è vanità: le parole iniziali dell’Ecclesiaste, libro della Bibbia in cui si esprimono meditazioni sapienziali sulla vita, sono il filo conduttore della mostra. Quaggiù sembrano voler indicare con i loro capolavori Caravaggio, Lorenzo Lotto, Jusepe de Ribera, Mattia Preti, Domenico Fetti e Guercino, la vanitas ha sempre ragione di qualsiasi vanità. Una riflessione, molto moderna, che diversi membri del principesco casato Doria Pamphilj fecero propria, come dimostra la ricchezza di oggetti darte legati al tema, come gli orologi settecenteschi coronati dall’immagine del Tempo armato di falce.

Quattro sono le sezioni tematiche che rappresentano la molteplicità di questioni legate alla Vanitas. Le prime tre attraversano diversi generi pittorici: la natura morta, la pittura sacra e la ritrattistica, mentre la quarta è dedicata al cardinale Benedetto Pamphilj, collezionista, fortunato mecenate di artisti e musicisti e poeta, autore del celebre oratorio Il Trionfo del Tempo e del Disinganno musicato da Georg Friedrich Händel nel 1707. Alla fine del percorso si offre una riflessione sul tema della vanità e dei sensi attraverso i ritratti di membri delle ultime generazioni della famiglia Doria Pamphilj.

Alcune di queste opere non furono indenni dai terribili effetti del terremoto del 2009. Il loro restauro è la prova di come le Soprintendenze d’Abruzzo si siano date da fare per restituire all’antico splendore e alla fruizione del pubblico, un patrimonio d’arte straordinariamente importante e amato, benché ancora troppo poco conosciuto, testimone di una sintesi di influssi di varia origine culturale e di una devozione profondissima, che si manifesta tuttora nelle processioni e nella presenza, in Abruzzo, di una fitta serie di santuari.

La mostra di Rimini comprende una ventina di esemplari di notevoli dimensioni, fra i quali non mancano alcune Maestà più grandi del naturale, che nell’imponenza della rappresentazione e nella smagliante veste cromatica esercitano su qualunque osservatore un indubbio fascino, ed è caratterizzata dal forte accento sul quale si fonda il titolo.
LA SAPIENZA RISPLENDE. Madonne d’Abruzzo tra Medioevo e Rinascimento.
21 agosto – 1 novembre 2011.

Orari da domenica 21 a sabato 27 agosto: tutti i giorni 9,30 – 19,30.
Orari dal 28 al 15 settembre: da martedì a sabato 9.30 – 12.30, 16.30 – 19.30.
Orari dal 16 settembre al 1 novembre: da martedì a sabato 8.30 – 13.00, 16.00 -19.00; domenica e festivi 10.00 – 12.30, 15.00 – 19.00.
Apertura serale: martedì e venerdì di agosto dalle 21 alle 23. Chiuso i lunedì non festivi

Ileana Sonnabend (Bucarest 1914 – New York 2007), straordinaria gallerista e collezionista, fu la prima moglie di Leo Castelli. La mostra si focalizza sulla componente italiana della Collezione Sonnabend, non pittura e scultura esclusivamente italiane, bensì opere, oltre 60, di artisti internazionali la cui arte rimanda a tradizioni e paesaggi italiani. Filo conduttore dell’esposizione è l’amore di Ileana Sonnabend per l’Italia, espresso nel corso di un’intera vita dedita al collezionismo. In mostra un ricchissimo nucleo di opere costituito da dipinti, sculture, fotografie e installazioni di grandi artisti italiani e internazionali. Accanto ai grandi maestri dell’arte povera come Pistoletto, Zorio, Calzolari, Merz, Anselmo e Kounellis, saranno presenti lavori di Fontana, Rotella, Schifano, Manzoni, Festa. Non mancheranno artisti americani come Twombly, Rauschenberg, Lichtenstein, Morris e Koons, e fotografi internazionali come i Becher, Höfer, Sugimoto e Esser. La mostra è organizzata da Antonio Homem, direttore della Sonnabend Gallery di New York, insieme a Philip Rylands, direttore della Collezione Peggy Guggenheim.

Telefono: +39.041.5210755/+39.041.271020
Sito Web: Istituto Veneto
Istituto Veneto di Lettere ed Arti

Campo San Stefano, 2842 – Venezia

Sito Web: Fondazione Bevilacqua La Masa
Fondazione Bevilacqua la Masa

San Barnaba, Dorsoduro 2826 – Venezia

Querini Stampalia Foundation
Campo Santa Maria Formosa – Castello, 5252 – Venezia

Telefono: +39-041-5207797, press@bevilacqualamasa.it
Sito Web: Fondazione Bevilacqua La Masa

Fondazione Bevilacqua la Masa
Piazza S. Marco – San Marco 71/C – Venezia